De Italiaanse architect en ontwerper Andrea Tognon komt uit een familie van meubelmakers en timmerlieden, en dat erfgoed vormt de basis van zijn werk. In zijn studio in Milaan onderzoekt hij hoe vormen en ruimtes emoties en identiteitswaarden kunnen overbrengen. Elk project ontstaat uit intensief onderzoek en experiment, met als doel de vaak ongrijpbare essentie van een merk of ruimte tastbaar te maken in meubels en interieurs.

Tognon benadert meubelontwerp door de archetypische vorm van een meubelstuk te deconstrueren en opnieuw uit te vinden. Zo transformeert een stoel, tafel of kast van een gebruiksvoorwerp tot een sculpturaal object dat in dialoog treedt met zijn omgeving en de toeschouwer.

Een treffend voorbeeld hiervan is de GOT-collectie die hij in 2021 ontwierp voor Van Rossum, waarin zijn unieke kijk op design tot leven komt.

De meubels van Andrea Tognon weerspiegelen dezelfde aandacht voor detail en verfijning die centraal staan in de interieurprojecten van Nuances in Leuven, waar high-end design en maatwerk hand in hand gaan.

De Nederlandse ontwerpster en ondernemer Marlieke van Rossum speelt een sleutelrol in de ontwikkeling van Van Rossum tot een internationaal erkend meubelmerk. Als dochter van oprichters Piet en Fien van Rossum stapte ze in 2000 in het familiebedrijf en gaf ze richting aan de evolutie naar tijdloos en eigentijds meubeldesign.

Marlieke was bovendien de drijvende kracht achter samenwerkingen met toonaangevende Europese ontwerpers, architecten en creatives, waarmee Van Rossum zijn positie in de internationale designwereld verder versterkte.

Haar eigen collecties – waaronder Kops, Nota Bene en Beam – weerspiegelen een moeiteloze elegantie, duurzaamheid en functionaliteit, gecombineerd met een diep respect voor materiaal en vakmanschap.

De ontwerpen van Marlieke van Rossum sluiten perfect aan bij de high-end meubelcollecties en interieurconcepten van Nuances in Leuven, waar esthetiek en kwaliteit altijd centraal staan.

De Duitse ontwerper Thomas Haarmann staat bekend om zijn gevoelige en veelzijdige ontwerpbenadering, waarin een zorgvuldig creatief proces de basis vormt. Zijn werk ademt informele verfijning en is doordrongen van een zoektocht naar authenticiteit, tactiliteit en kwaliteit.

Haarmann ontwikkelde een eigen esthetische taal die verschillende invloeden en uitdrukkingsvormen combineert. Zijn oeuvre strekt zich uit van residentiële en commerciële interieurs tot productdesign, telkens met een focus op gelaagde elegantie en tijdloze schoonheid.

De werken van Thomas Haarmann weerspiegelen dezelfde toewijding aan kwaliteit en detail die centraal staan in de high-end meubelcollecties en interieurprojecten van Nuances in Leuven.

De Nederlandse ontwerpster en ondernemer Marlieke van Rossum speelt een sleutelrol in de ontwikkeling van Van Rossum tot een internationaal erkend meubelmerk. Als dochter van oprichters Piet en Fien van Rossum stapte ze in 2000 in het familiebedrijf en gaf ze richting aan de evolutie naar tijdloos en eigentijds meubeldesign.

Marlieke was bovendien de drijvende kracht achter samenwerkingen met toonaangevende Europese ontwerpers, architecten en creatives, waarmee Van Rossum zijn positie in de internationale designwereld verder versterkte.

Haar eigen collecties – waaronder Kops, Nota Bene en Beam – weerspiegelen een moeiteloze elegantie, duurzaamheid en functionaliteit, gecombineerd met een diep respect voor materiaal en vakmanschap.

De ontwerpen van Marlieke van Rossum sluiten perfect aan bij de high-end meubelcollecties en interieurconcepten van Nuances in Leuven, waar esthetiek en kwaliteit altijd centraal staan.

De Belgische ontwerper Pieter Maes vertrekt vaak vanuit een gevoel of fascinatie voor een vorm of detail. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van design en kunst, waarbij sculpturale objecten ontstaan die sterk tactiel en emotioneel geladen zijn.

Inspiratie haalt hij uit oude artefacten uit verschillende culturen, die hij vertaalt naar hedendaagse ontwerpen met behulp van moderne technologieën en het vakmanschap van meester-ambachtslieden.

Zijn stukken balanceren tussen rationeel meubelontwerp en expressieve kunstobjecten. Soms volgen ze de logica van traditionele meubelvormgeving, soms doorbreken ze die juist om een gevoel of verhaal uit te drukken. Een treffend voorbeeld is de Bracci-fauteuil, ontworpen als een fysieke verbeelding van een omhelzing.

De unieke ontwerpen van Pieter Maes zijn een inspiratiebron voor Nuances, waar design, kunst en ambacht samenkomen in verfijnde totaalinterieurs.

Studio KO, opgericht door Karl Fournier en Olivier Marty, beweegt zich moeiteloos tussen architectuur, interieur en meubelontwerp. Hun werk wordt gekenmerkt door een voortdurende spanning tussen zwaar en licht, ruw en verfijnd, steeds met een sterke gevoeligheid voor context en plek. Vanuit hun studio’s in Parijs en Marrakech putten ze inspiratie uit een brede culturele achtergrond, waarbij materialen als steen, hout en metaal in hun puurste vorm centraal staan.

Hun signatuurtaal is geworteld in textuur, geometrie en sfeer, en komt wereldwijd tot uiting in projecten die variëren van woningen tot hospitality en culturele gebouwen. Voor Van Rossum vertaalde Studio KO hun architecturale visie naar de CAIRN-collectie, een serie sculpturale, monolithische meubels waarin kracht en eenvoud samenkomen.

De meubels van Studio KO passen naadloos binnen de filosofie van Nuances in Leuven, waar internationale designmerken en maatwerk samenkomen in verfijnde totaalinterieurs.

Het Indiase ontwerpbureau Case Design, opgericht door Samuel Barclay, streeft ernaar om objecten en ruimtes te creëren die eenvoudig, mooi en functioneel zijn. Hun werk is sterk geworteld in de context van het dagelijks leven en onderzoekt hoe ontwerp en menselijke interactie elkaar beïnvloeden.

Case Design werkt nauw samen met makers, kunstenaars en ambachtslieden, waardoor elk project ontstaat uit een intensief maakproces. De studio gelooft dat goed ontworpen objecten en interieurs ons perspectief op de wereld diepgaand kunnen veranderen. Observaties uit het alledaagse vormen hierbij de belangrijkste inspiratiebron.

De samenwerking met Van Rossum resulteerde in Adjacencies (2020), een collectie rustieke koffietafels in massief eikenhout die de liefde voor natuurlijk materiaal en tijdloos vakmanschap weerspiegelen.

De ontwerpen van Casegoods passen perfect binnen de high-end interieurs en meubelcollecties van Nuances in Leuven, waar design en vakmanschap samenkomen in een harmonieus totaalconcept.

Jacques Adnet (1900–1984) was een Franse architect en ontwerper die wordt beschouwd als een icoon van het Frans modernisme en de Art Deco-stijl. Als avant-gardist was hij steeds een van de eersten die nieuwe trends omarmde en vertaalde naar baanbrekende ontwerpen.

Adnet was vernieuwend in zijn materiaalkeuze: hij behoorde tot de eersten die metaal en glas integreerden in meubelstructuren en decoratie. In de naoorlogse periode verwierf hij nog meer faam met zijn ontwerpen in lederbekleding, die luxueuze elegantie en moderniteit verenigden.

Zijn oeuvre, gekenmerkt door tijdloze innovatie en verfijnde vormen, behoort tot de meest invloedrijke bijdragen aan het 20e-eeuwse design en is tot op vandaag zeer gewild bij verzamelaars en designliefhebbers.

Zijn signatuur – avant-gardistisch, luxueus en tijdloos – sluit perfect aan bij de interieurvisie van Nuances in Leuven.

Het designduo Tollgård + Castellani verenigt het beste van Scandinavisch design en Italiaans vakmanschap. De Zweedse ontwerper Staffan Tollgård vertaalt zijn achtergrond in film naar verhalende designobjecten, waarbij elk project een eigen creatieve rode draad volgt. Zijn meubels zijn doordacht, functioneel en sculpturaal.

De Italiaanse ontwerper Filippo Castellani, opgeleid in Florence en Milaan, brengt daar een esthetisch verfijnde benadering aan toe. Zijn ontwerpen zoeken het evenwicht tussen vorm, materiaal en kleur, met oog voor detail en strategie. Samen creëren zij unieke stukken die opvallen door hun balans, gelaagdheid en visuele kracht.

Bij Nuances in Leuven komt het werk van Tollgård + Castellani volledig tot zijn recht binnen een doordacht interieuradvies dat functionaliteit en verfijning samenbrengt.

De Italiaanse ontwerpster Federica Biasi (1989) staat bekend om haar verfijnde en minimalistische stijl, geïnspireerd door Scandinavische esthetiek en Italiaanse elegantie. Na haar afstuderen met lof aan het Istituto Europeo di Design in 2011, werkte ze in Milaan en verdiepte zich vervolgens in Amsterdam in de kracht van noordelijk design: eenvoud, helderheid en functionaliteit.

Vandaag is Biasi art director bij het Italiaanse merk Mingardo. Ze richt zich op wereldwijde trendanalyse in kleur, materiaal en afwerking, altijd met oog voor het vakmanschap en de identiteit van elk merk. Haar ontwerpen omvatten keramiek, textiel en meubelstukken, gekenmerkt door een pure, doordachte benadering waarin geen enkel detail toevallig is.

Als docent aan IED Milano en Marangoni deelt ze haar visie met een nieuwe generatie ontwerpers. Federica Biasi staat voor authentiek, ambachtelijk design dat tijdloos en zintuiglijk is.

Haar ingetogen elegantie en ambachtelijke precisie sluiten perfect aan bij de designselectie van Nuances in Leuven.